Asking Through Scores / Demander à travers une partition
Workshop
Interdisciplinary performance research
Presentations
- Studio 303, Montreal, January 13-17 2025
- Studio 303, Montreal, January 15-19 2024
- TBA, Montreal, February 2026
English Description
What is a score and what exceeds it? Beyond a means of preserving an author’s ideas, a score invites other people to interpret those ideas into new experiences. A score asks its readers to become curious, to listen, play, take action or break the rules, and in the process develop shared questions and navigate agency. A score has living in mind. And so, in a way, a score always has some kind of collaborative process at its core.
This workshop explores the interdisciplinary possibilities of scores within collaborative art practices. Through reading, discussion, and hands-on experimentation, we will examine diverse approaches to score-making and the ethical, practical, and aesthetic questions they can draw out.
Conceived of as a five-day intensive, the workshop engages with various histories and practices of score-making––from events scores, sound-making scores, movement scores etc. Each day will oscillate between a period of “studying” (discussing and performing historical examples together) and “making” (creating and workshopping new scores ourselves).
As the workshop unfolds, participants will collectively create an experimental reader—a resource they can take with them beyond the experience. This evolving document will compile provided materials, historical examples, and newly generated experiments, sketches, drawings, notes, and questions, serving as a ongoing tool for each participant’s work.
What to expect
This workshop will involve practicing scores together—both collaboratively and for one another. The activities will incorporate reading, writing/drawing, discussion, sound-making, and movement, however no prior experience in these is required. The workshop is devised with the forms and traditions of experimental art making in mind, but it can be applicable to other fields as well (education, community work etc).
My facilitation approach is shaped by my background in experimental music, dance, and interdisciplinary performance, as well as my current studies in Conflict Coaching at the University of Waterloo. The workshop will be conducted in English, but I will actively encourage collective translation and will gladly slow down as needed to ensure accessibility for all participants.
Description en Français
Qu’est-ce qu’une partition et qu’est-ce qui va au-delà de celle-ci ? Au-delà d’un moyen de préserver les idées de son ou ses auteur-es, une partition invite d’autres personnes à interpréter ces idées pour en faire de nouvelles expériences. Une partition demande à ses lecteur-trices de devenir curieux, d’écouter, de jouer, d’agir ou d’enfreindre les règles et, ce faisant, de développer des questions communes et de naviguer notre capacité à agir. Une partition a la vie en tête. Et donc, d’une certaine manière, une partition a en son essence un processus collaboratif.
Cet atelier explorera des conceptions interdisciplinaires et l’utilisation des partitions dans le cadre de la création d’une performance collaborative. À travers la lecture, la discussion et l’expérimentation, nous examinerons différentes approches de la création de partitions et découvrirons les questions éthiques, pratiques et esthétiques que ce travail peut soulever.
Conçu comme un groupe d’étude de cinq jours, nous découvrirons différentes histoires et pratiques de création de partitions – des partitions d’événements, des partitions de création sonore, des partitions de mouvement et des formes de création de partitions transmises oralement. Chaque session oscillera entre une période «d’étude» (discussion et interprétation d’exemples historiques) et une période de «création» (création et élaboration de nouvelles partitions).
Cet atelier comprendra de la lecture, l’écriture/le dessin, la discussion, la création de sons (aucune expérience n’est requise) et le mouvement. Nous pratiquerons des partitions ensemble et les uns pour les autres. Mon approche de l’animation s’appuiera sur mon expérience de la musique expérimentale, de la danse et de la performance interdisciplinaire, ainsi que sur mes études actuelles en encadrement en cas de conflit (Université de Waterloo).
Credits
Devised and facilitated by Christopher Willes.
A full syllabus / reader that was made for the studio 303 workshops is available on request as a PDF document and in hardcopy.